昆曲

中國國家級非物質文化遺產代表性項目名錄傳統戲劇類項目。流傳于江蘇省、浙江省、上海市、北京市和湖南省的一種傳統戲曲劇種。又稱昆腔、昆山腔、昆劇。

昆曲在2001年被聯合國教科文組織列為“人類口頭和非物質遺產代表作” （2008年被納入《人類非物質文化遺產代表作名錄》 ）。2006年列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。2018年12月，教育部辦公廳關于公布北京大學為昆曲中華優秀傳統文化傳承基地。

發展歷程

昆曲是元末明初南戲發展到昆山一帶，與當地的音樂、歌舞、語言結合而生成的一個新的聲腔劇種。明代初年在昆山地區形成了“昆山腔”，嘉靖（1522～1566）年間經過魏良輔（1489～1566）等人的革新，昆山腔吸收北曲及海鹽腔、弋陽腔的長處，形成委婉細膩、流麗悠長的“水磨調”風格，昆曲至此基本成型。梁辰魚（1521～1594）將傳奇《浣紗記》以昆曲形式搬上舞臺，使原來主要用于清唱的昆曲正式進入戲劇表演領域，進一步擴大了影響。萬歷（1573～1620）年間，昆曲從江浙一帶逐漸流播到全國各地。明代天啟（1621～1627）初年到清代康熙（1662～1722）末年的100多年是昆曲蓬勃興盛的時期。清代乾隆（1736～1795）年間以后，昆曲逐漸衰落下去。中華人民共和國成立以來，昆曲藝術出現轉機并振興，國家先后建立了7個有獨立建制的專業昆曲院團，昆曲主要由專業昆曲院團演出。

經過長期的舞臺實踐，昆曲在表演藝術上達到了很高的成就，歌、舞、介、白等表演手段高度綜合。隨著表演藝術的全面發展，昆曲腳色行當分工越來越細，主要腳色包括老生、小生、旦、貼、老旦、外、末、凈、副、丑等。各行腳色在表演中形成一定的程序和技巧，對京劇及其他地方劇種的形成發展產生了重要影響。昆曲在音樂配器方面非常齊全，管樂器有笛、簫、大小嗩吶、笙，弦樂器有琵琶、三弦、月琴，打擊樂器有鼓板、大鑼、小鑼、湯鑼、云鑼、齊鈸、小鈸、堂鼓。昆曲音樂曲調旋律優美典雅，演唱技巧規范純熟。贈板的廣泛應用、字分頭腹尾的發音吐字方式及流麗悠遠的藝術風格使昆曲音樂獲得了“婉麗嫵媚，一唱三嘆”的藝術效果。

昆曲是一種高度文人化的藝術，明清許多從事昆曲劇目創作的劇作家，取得了很高的文學成就。《琵琶記》《牡丹亭》《長生殿》《鳴鳳記》《玉簪記》《紅梨記》《水滸記》《爛柯山》《十五貫》等都是昆曲的代表性劇目，其中前3種有全譜或接近全本的工尺譜留存。清代中葉以后，昆曲主要以折子戲形式演出，至今保留下來的昆曲折子戲有400多出。昆曲新編劇目有《南唐遺事》《偶人記》《司馬相如》《班昭》等。

昆曲歷史悠久，影響廣泛而深遠，是傳統文化的結晶，也是戲曲表演的典范。昆曲藝術形式精致，內涵深厚。由于昆曲具有的獨特文化價值，2001年入選聯合國教科文組織首批“人類口頭和非物質遺產代表作”。隨著傳統戲曲演出在城市中的衰微，昆曲正面臨著生存的困境，演員和觀眾隊伍不斷縮減，亟待保護與傳承。2006年，昆曲入選中國第一批國家級非物質文化遺產代表性項目名錄。項目代表性傳承人是林天文、汪世瑜、梁谷音、張洵澎、劉異龍、岳美緹、侯少奎、傅藝萍、張富光、張繼青、王芳、林為林、蔡正仁、計鎮華、倪傳鉞、張靜嫻、楊鳳一、韓建成、叢兆桓、辛清華、王芝泉、張寄蝶、黃小午、石小梅、胡錦芳、林繼凡、柳繼雁、林媚媚、雷子文、沈世華、王大元、張銘榮、顧兆琳、周雪華、張毓文、谷好好、方洋、王世瑤。