榮寶齋

百年滄桑榮名為寶

榮寶齋取“以文會友，榮名為寶”之意創立，歷經松竹齋、榮寶齋和榮寶齋新記，三百余年滄桑巨變。以弘揚中華民族優秀傳統文化為宗旨，“榮寶齋”的金字招牌始終閃爍著潤澤的榮光，成為民族企業的重要品牌。1950年10月公私合營，“榮寶齋新記”盛大開業，2010年10月榮寶齋迎來了“新記”60周年華誕。60年來，經過幾代人的艱苦奮斗，榮寶齋已發展成為中國傳統文化藝術繁榮發展，走向世界的重要舞臺。

歷史回眸三百年鑄就大品牌

榮寶齋的前身“松竹齋”始建于1672年，1894年更名榮寶齋，迄今已有300多年的歷史。1950年公私合營，“榮寶齋新記”成立。1952年榮寶齋轉為國營，并以郭沫若題詞墨跡“榮寶齋”為標準的商號字樣。“新記”成立60年來，尤其是改革開放以后，榮寶齋在市場經濟的磨礪中逐漸轉型成為集書畫經營、文房用品、木版水印、裝幀裝裱、出版、拍賣、教育等于一體的綜合性文化業。???????????????????????????????????????

榮寶齋雖歷經百年的榮辱興衰，人事更迭，至今這三字金匾仍閃爍著潤澤的榮光，成為民族企業的品牌、市場中的馳名商標。究其原因，“榮寶齋”三個字就是聚集人氣、激勵精神的力量源泉。多年來，榮寶齋團結了由一批有志于傳統文化藝術的專家、技術人才所組成的一支團隊，他們為了榮寶齋兢兢業業；文化鴻儒、丹青巨擘往來于榮寶齋并留下許多佳話，使這座藝術殿堂熠熠生輝；新老顧客認同榮寶齋，緣于老店一貫的誠信經營。因此，“榮寶齋”這個牌子經歷時間的洗禮愈發光澤、厚重。對榮寶齋的員工而言，對品牌的苦心經營和珍視，是他們對企業由衷的奉獻。

榮寶齋從初創時的琉璃廠南紙店，發展為名聞遐邇的中華老字號、東方藝術畫廊，其品牌的內涵在歲月的變遷和一代又一代榮寶齋人的努力下，得以不斷擴充、豐富。1896年榮寶齋在其東側的井院胡同2號設立了帖套作，開始以木版水印技藝自刻、自印箋紙，產品質量高，不久名聲鵲起。木版水印技藝保留了傳統雕版印刷的工藝特點，榮寶齋所印箋紙因風格新、品位高，被魯迅先生譽為“諸箋肆之白眉”。1933年魯迅、鄭振鐸收集了《北平箋譜》委托榮寶齋出版，翌年又委托榮寶齋翻刻明代的《十竹齋箋譜》。這兩部書成為榮寶齋制箋史上最輝煌的篇章。1945年，榮寶齋成功試印張大千的《敦煌供養人》。20世紀50年代開始大量印刷齊白石、徐悲鴻等當代名家畫作。

木版水印名畫的原理其實與刻印箋紙相同，但工藝卻要復雜得多。這種技術是根據畫稿筆跡的粗細曲直、圓潤剛柔，設色的深淺濃淡、向背陰陽，進行分版勾摹，分別刻成若干塊木版，然后對照原作，由淺入深逐筆、逐色地依次疊印，力求逼肖原作、精準無誤，足可亂真。木版水印的工藝程序包括勾描、刻版、印刷三道工序。勾描要求纖毫必見，工筆畫最精微的地方都要表達出來。刻版則是以刀作筆，不僅要依據勾描出的墨線雕刻，還需要領會原作的精神和筆法，靈活掌握走刀力度，通過刀的走向和力度的變化，來表現線條的轉折、頓挫。而最精妙的則是印刷工序，不僅要求技師把握手中微妙的力度變化，還要整體控制周圍的濕度，以及快慢的節奏。三道工序關系緊密，實際上是一個不可分割的整體。

榮寶齋并不滿足于在當代畫家名作的印制上取得的累累碩果，開始把目光轉移到著名的古畫精品上來。1954年，榮寶齋成功印制了清代王云的絹本山水《月夜樓閣》，填補了1300年來雕版絹本印刷的空白。之后，榮寶齋對古代名畫的木版水印由小而大，由單幅到巨幅，步步迭進。在單幅精品中有宋代馬遠的《踏歌圖》、宋代佚名的《出水芙蓉》、宋代劉松年的《秋窗讀易圖》等。《韓熙載夜宴圖》《虢國夫人游春圖》和《清明上河圖》這三件巨幅木版水印作品先后在20世紀八九十年代成功問世。可以看到，榮寶齋木版水印事業所取得的主要成就，都是在新中國成立、榮寶齋國營以后取得的。憑借著不懈的努力，不斷的實踐和探索，榮寶齋成功地發展了中國傳統文化中的一個重要組成部分——木版水印，攀登上了過去不敢想象、不可企及的藝術高峰。2006年，榮寶齋木版水印技藝被國務院列為首批國家級非物質文化遺產。木版水印的發展，從一個重要方面記錄了百年老店榮寶齋的歷史，也是榮寶齋品牌的核心內容之一。榮寶齋品牌的另一項重要內涵體現在眾多品種的榮寶齋定制或監制商品中。榮寶齋堪稱書畫家的“好后勤”，紙、墨、筆、硯是每個書畫家的必需品。而凡是經榮寶齋售出的文房四寶都是按照書畫家的要求精心選出來的。榮寶齋銷售的宣紙要求柔韌而潤、光而不滑、折而不損、細薄而勻，吸水性強、著墨易收，用于書畫則墨韻清晰、層次分明。宣紙不同于別的紙，剛造出來的不好用。因為新紙紙性暴硬不潤，而存放多年的舊紙，幾經寒暑干濕，暴性全無，落墨得心應手，所以放上兩三年以后的宣紙才是佳品。榮寶齋出售的宣紙，一般是庫存兩三年以后的。當然，庫存時間越長，資金積壓也就越多，但是為了便于書畫家寫字作畫，榮寶齋是寧愿這么做的。其他各色冷金箋、素染宣、玉版宣、煮垂宣、云母箋、蟬翼箋、蠟箋等礬紙，也都是榮寶齋自己監制的。榮寶齋所經銷的毛筆，大都由全國各地名店高手加工制造，并各取其所長。一般湖州、上海、蘇州等地的筆，以羊毫見長；而在北京狼毫筆的制作則更為精良，這與材料、氣候等因素息息相關。有時，榮寶齋還會根據書畫家的需要向制筆廠（店）定制有特殊要求的毛筆。硯石的產地相當多，而榮寶齋主要定制的是令人贊不絕口的四大名硯——端硯、歙硯、洮河硯、澄泥硯。榮寶齋除了經營舊墨，還監制質量要求高的新墨。凡是榮寶齋售出的墨，不論是塊墨還是墨汁，不論是舊墨還是當代產的墨，都以質量優良名揚海內外。榮寶齋經銷的其他文房用品，也都質量上乘。如榮寶齋的印泥最突出的特點是不擴散，不褪色。榮寶齋定制的“姜思序堂”國畫顏料，具有“浮現光澤，輕細若塵，入水即化，與墨相融，著紙能和，多裱不脫”等特色。榮寶齋出售的扇面是從杭州定做的，裱畫用的綾，做冊頁面用的錦，精瓷的筆筒、筆洗等也是直接到蘇州、杭州、景德鎮的廠家定做的。可以說，榮寶齋賣的每一樣東西都不是流水線上出來的，而是榮寶齋精心為使用者監制和定做的。也正因為如此，榮寶齋的產品在書畫家圈子里是很有信譽的。1999年以后，榮寶齋在原來基礎上擴大了定制商品的數量和質量，并通過在國內建立經銷店、加盟店的形式，擴大了榮寶齋的品牌影響。

榮寶齋最有價值的品牌資源還在于人才。多年來，榮寶齋傳承下來的人才培養機制為企業培育了一代又一代行業專家、技術骨干。勾描如王宗光、陳林齋、馮忠蓮、金振之、郭慕熙、董燕娜、米景揚、侯丕顯、李伯實、孫樹梅、方工，刻版如張延洲、張進申，印刷如孫連旺、王玉良、田永慶，裝裱如張貴桐、王家瑞、馮鵬生，篆刻如徐之謙、熊伯齊，書畫鑒定如許麟廬、王大山……他們是榮寶齋品牌永遠綻放光芒的源泉！

薪火傳承老字號享譽六十載

1950年10月19日，公私合營后的“榮寶齋新記”開張，這是北京第一家私營商業的公私合營。1952年榮寶齋轉為國營后生機煥發，再一次走上興旺發展的道路。在首任經理侯愷的領導下，榮寶齋恢復了一些傳統商品，同書畫家建立了廣泛的聯系，在經營歷代書畫和文房用品之外，著重發展木版水印，成功地復制了徐悲鴻的《奔馬》和齊白石的《白茶花》，銷路很好。此后，榮寶齋就盡可能地收集歷代名畫，印制成木版水印作品，如自隋代的《虢國夫人游春圖》開始，到唐宋元明清歷代都囊括，明四家及清代的四王、四僧等，幾十年間已臨摹、復制不同時代的優秀繪畫數千種。

1959年榮寶齋組建了以裝裱大師張貴桐為首的實力雄厚的裝裱車間。這里不僅承擔著新古書畫的日常裝裱工作，還在拯救搶修損毀十分嚴重的古代經典書畫方面創造了一個又一個奇跡。例如：唐代絹本《女媧圖》，因年代久遠，已損毀到一觸即破的地步，榮寶齋的裝裱師傅運用傳統經驗和現代科學技術，毫無損傷地裝裱成幅，并使色彩更加穩固。遼代刻經本《大方廣佛華嚴經隨疏演義鈔序卷第一上》和《通贊疏十》，原秘藏于塑佛腹中，年代久遠，長期受潮，粘連如棒，發現時已無法展觀，經馮鵬生、李振東等人搶修，使用了沖洗舊書畫的傳統工藝，成功地一點一點揭開了這部900年前的著名經卷，再作裝裱，恢復原貌。另一幅明代絹本長卷，已酥裂破碎，無法展觀此畫，經李振東、李伯實等人拼對、沖洗、托裱、全色后，使原作的人物體態絲毫不走樣地呈現在絹本上。

1959年，榮寶齋承擔了人民大會堂宴會廳巨幅國畫《江山如此多嬌》的物質保障和裝裱工作。為了在物質上保障畫作達到最佳效果，榮寶齋提供了珍藏的古墨和丈二匹宣紙以及最好的顏料。光是珍存多年的丈二匹宣紙，就用了近百張。還特制了桿長一米多的如椽巨筆。畫框則是榮寶齋用名貴的明代金絲楠木做的。盡管當年榮寶齋的裝裱師傅采取了防裂的措施，但到了1990年，畫面還是崩裂了。為了保護這幅有重要歷史意義和藝術價值的巨畫，國家領導人決定臨摹一幅代替它在人民大會堂繼續“服役”。臨摹工作由榮寶齋畫家孫樹梅、米景揚帶領兩個青年在人民大會堂進行。臨摹本的裝裱工作也由榮寶齋負責。整個臨摹、裝裱工作共進行了一個多月。臨摹本忠實地再現了原作的神采和氣勢，最后由萬里委員長和彭沖副委員長審定認可。

1978年底，為了適應改革開放的潮流，國家決定對琉璃廠進行改造，這條寫滿了民族文化藝術歷史的街道面臨著重大的歷史轉機。榮寶齋的規劃是在原地擴建，為確保榮寶齋擴建工程的落實，中央和北京市的領導同志都很關心，做了許多艱苦的工作，千方百計把榮寶齋擴建工程需要占地的四鄰，如倫池齋、市美術公司裱畫廠等統統遷到別的地方去，騰出了琉璃廠西街的半邊天。改造期間，東西琉璃廠兩條街統統拆為平地，大部分門市都遷往天壇公園里臨時搭建的房子。1984年春，歷經6年風霜的新琉璃廠文化街正式建成，榮寶齋、中國書店、寶古齋、韻古齋、慶云堂等歷史老店都恢復了。琉璃廠文化街作為一個承載民族文化的整體得以重生！

1977年到1978年是“文革”后榮寶齋書畫業務恢復生機并走向正規的階段。這一階段，榮寶齋率先做了幾件大事。1977年，榮寶齋首先提出來恢復稿費，1978年終于批下來了。當時的最高標準是1平方尺15元。這個消息一經公布，震動了全國的書畫界。另一件事，是1977年由文化部、美協、榮寶齋三家合作組建了“中國畫創作組”，即后來的中國畫研究院。創作組把全國的名畫家集中到一起創作，其創作的作品用途主要有三個方面：第一是作為外交部贈送的外交禮品；第二是由美協和美術館收藏；第三是由榮寶齋經銷從而變成外匯，體現一定的經濟效益。

榮寶齋代表的是民族傳統藝術，因此從某種程度上說，榮寶齋還擔負著將民族藝術傳之四海的責任。1979年11月，榮寶齋與日本西武百貨合作，赴日舉辦了“中華人民共和國建國30周年暨中國榮寶齋展覽會”。榮寶齋特邀了全國很多書畫家為這個展覽專門進行創作。由于是中日文化長期斷絕后的首次交流，得到了文化部的支持，也引起了中日文化界的廣泛矚目。這次展覽之后，日本文化界反響強烈，到翌年3月，西武百貨正式掛牌成立了榮寶齋經銷處。1986年，榮寶齋應日本西武藝術館的邀請，將本齋珍藏多年的明、清字畫及文房四寶，拿出近二百件精品，在日本東京舉辦了“榮寶齋珍藏藝術品展”，轟動了日本。此后，兩國的書畫交流高潮迭起，形成了兩國文化藝術交流史上空前的盛況。除了把中國書畫家推介到日本，榮寶齋也經常邀請日本知名的書畫家訪華。

1986年，榮寶齋經考察后決定在新加坡設立榮寶齋經銷處。1987年9月，榮寶齋赴新加坡舉辦了“中國榮寶齋木版水印書畫展”，展出了木版水印畫一百個品種。其中不僅有《韓熙載夜宴圖》《簪花仕女圖》等古代名家巨作，還有鄭板橋、任伯年、齊白石、徐悲鴻、吳作人、李可染等清末和當代大師的作品。另外還展出了90位當代著名畫家的200件原作。這次木版水印書畫展轟動獅城，影響深遠，意義重大。后來，新加坡經銷處成為全新加坡三十幾家畫廊之冠。

隨著對外開放、對內搞活政策的深入人心，榮寶齋同各國和地區之間的文化交流活動日益頻繁。為更好地傳播祖國傳統書畫藝術的豐碩成果，擴大海內外的藝術交流，1987年11月，榮寶齋同香港博雅藝術公司合資，開辦榮寶齋（香港）有限公司。公司開業以后，深得香港各界愛國人士的歡迎和支持。1989年，榮寶齋（香港）有限公司與協聯古玩拍賣行合作，于香港希爾頓酒店舉辦字畫拍賣會。此為大陸文化企業舉辦的首次拍賣活動。榮寶齋毅然加入國際拍賣行列，不僅打破了蘇富比和佳士得“控制”香港藝術品拍賣市場的局面，而且對提高中國畫在國際市場上的地位有著十分重大的意義。以后香港公司每年都會舉辦兩次拍賣會，直至1996年。

1992年，榮寶齋藏品展首次在韓國東方畫廊舉辦。1994年－1995年間，榮寶齋漢城分店正式成立，由榮寶齋和東方畫廊聯合經營。2002年6月，為慶祝中韓建交10周年，促進中韓兩國的文化交流，榮寶齋與東方畫廊合作，在韓國國立漢城大學舉行了“榮寶齋珍藏明清書畫展”。

2002年4月，應臺灣臺北國父紀念館邀請，榮寶齋副總經理王鐵全、雷振芳等赴臺灣參加“齊白石大展”開幕式并進行學術交流。此次展覽共展出齊白石作品124件，其中榮寶齋提供了17件。雷振芳還作了《齊白石與榮寶齋》的專題演講。

自1979年以來，榮寶齋就開始到海外進行商業性質的大型國際文化交流活動。這種交流活動讓世界各國看到了沉迷多年后復蘇的中國傳統文化藝術，成為世界重新認識中國的光彩之筆。

1995年至2002年榮寶齋對日、韓的出口貿易取得了不錯的成績，賺取了可觀的外匯。榮寶齋還先后在德國、原蘇聯、匈牙利等國舉辦畫展，在世界重要圖書博覽會上也活躍著榮寶齋的身影。

2010年3月，外貿業務從對外發展部分離出來，正式成立外貿部，充分表明了榮寶齋大力推動“走出去”工作的企業發展戰略。

1994年，榮寶藝術品拍賣有限責任公司成立，這是榮寶齋第一家以現代企業模式建立的下屬企業。榮寶齋做出這個決定也是適應市場變化的形勢。原本藝術品拍賣屬于二級市場，畫廊是一級市場。但是隨著時代的變遷，市場機制的變化，二級市場逐漸走到了一級市場前面，拍賣公司比畫廊做得還大，還火爆。原來在一級市場中占居重要席位的榮寶齋逐漸被二級市場超越，因此，榮寶齋迅速做出了市場反應，成立了榮寶拍賣公司，不斷占領二級市場。1995年秋舉行了第一場拍賣會。1995年、1996年兩次大的拍賣會基本確立了榮寶齋在中國大陸拍賣行業的地位。拍賣公司的成立為榮寶齋的書畫事業帶來了新的發展契機，榮寶齋也很好地抓住了機會，讓這塊金字招牌在藝術市場上變得更加響亮。

榮寶齋一期改建工程結束后，有2800多平方米的廠房用地荒掉了。1992年，針對這片荒地，榮寶齋提出了建設“榮興藝廊”的規劃方案。采取以租代建的方式，榮興藝廊僅用了4個月零11天就完工了。1993年到2004年，經過10年的發展，榮興藝廊成為經營藝術品、古玩雜項、字畫的綜合市場，經營范圍也逐步擴大，超過了3000個品種，成為北京經營古董、名人字畫的十大優秀文化市場之一。

1993年4月，榮寶齋出版社正式批準掛牌成立，品牌圖書《榮寶齋畫譜》、《中國書法全集》等的出版工作得以規范并加快。《榮寶齋畫譜》最初的出版規劃是榮寶齋老經理侯愷在1962年提出的，并請陳毅元帥撰寫了序言。但《榮寶齋畫譜》系列的第一本畫譜，即王雪濤的花鳥分冊，是在“文革”后的1979年出版的。至今，歷經30年時間，《榮寶齋畫譜》仍在不斷出版當中，已出版了198分冊，這是當代美術出版史上出書種類最多的美術入門叢書，發行時間之長，發行量之大，其他的美術出版物均難以望其項背。

《中國書法全集》是我國現代出版史上第一套大規模的書法叢書。該項目于1991年啟動，計劃出版108分卷，聘請著名書法家、書法理論家劉正成先生任全集總主編，組織國內優秀的學者任各分卷主編，收集圖版資料，撰寫研究文章，由榮寶齋出版社審定出版。這部大型叢書自1991年開始出版發行各分卷，至今已出版65卷。它對歷代書法作品的收集、整理工作，使得大批海內外公私收藏得以影印出版，公之于眾，以作品的全面性、豐富性和權威性，獲得廣泛的好評。

作為一個出版機構，榮寶齋在期刊出版上也取得了重要的成績。榮寶齋創辦的第一本刊物是1986年至1988年之間的《金石書畫》，以叢書形式發行了三輯，全面介紹古代和近現代書畫篆刻藝術，推介當代書畫篆刻藝術家。1994年創刊的《中國篆刻》雜志則是榮寶齋出版的第一個正式刊物。這本雜志在1994年到1998年間作為自辦發行的季刊，共發行了13期，它以研究內容的深度及圖片資料的豐富性和權威性，新穎大方的版式設計，獲得了藝術界極高的評價和口碑。1998年，《中國篆刻》雜志更名為《榮寶齋》雜志。《榮寶齋》雜志（雙月刊）于1999年10月創刊，2000年1月面向國內外公開發行。《榮寶齋》雜志一直秉承“弘揚傳統文化精神”的辦刊宗旨，以中國傳統書畫藝術的挖掘為主題，同時兼顧其他藝術門類，引領書畫研究與傳播的發展，發行量和影響力不斷提升，得到了廣大讀者和專家的首肯。
???2000年，榮寶齋迎來了“新記”成立50周年。榮寶齋舉行了盛大的紀念活動，黨和國家領導人、文化界人士紛紛為榮寶齋題詞，抒寫與這座百年老店的深厚情誼，在天下客矚目之下，榮寶齋人抖擻精神，重又踏上前方燦爛的征程！