瑪洛亞
瑪洛亞（Maloya）是法屬留尼汪島上的標志性音樂流派之一，多使用打擊樂器，編曲多采用呼叫、回應的結構。 瑪洛亞是由甘蔗種植園中的奴隸創造的，他們來自不同地區——馬達加斯加、非洲大陸、印度、印度尼西亞等。奴隸結束了辛苦的工作后，以歌舞的形式表達對家鄉的思念、獲取生活的快樂。瑪洛亞融合了不同種族的不同文化特色后應運而生，成為當地的一項“混血藝術”。比如歌唱時用的克里奧爾語（Creole），原意就是“混合”，是由英語、法語、葡萄牙語和非洲語言混合并簡化而產生的。
起初，瑪洛亞是一名獨奏者（或獨唱者）與合唱的對話，以打擊樂器進行伴奏，既有單獨表演，又有合作形式，每個人都有表演機會。樂器主要依靠島嶼就地取材，例如，將甘蔗花莖掏空，填充進番紅花的種子，制成扁平的撥浪鼓；將酒桶兩頭釘上牛皮，制成低音鼓；用葫蘆做共鳴箱，制成一種長長的單弦琴弓，用金屬棒敲擊演奏，此外，還有用棍子擊打表演的笛子等。
瑪洛亞誕生伊始，奴隸們多以該歌舞形式自娛自樂、排遣寂寞，或是祭拜祖先；而后，在歌詞中逐漸體現了他們對奴隸主、奴隸制度的不滿和抗議，并表達了對人權和自由生活的向往。今天的瑪洛亞包含了從文本到樂器（非洲手鼓、合成器、鼓等樂器傳入）的各種形式。在舞臺上，瑪洛亞由專業和半專業的藝術家表演。它融合了更多的音樂形式，如搖滾、雷鬼（源于牙買加的流行音樂）、爵士樂，也賦予了更多的時代靈感，成為島嶼的文化象征。
留尼汪島上所有的文化、政治和社會事件都伴以瑪洛亞表演，該藝術形式也因此成了政治形態的媒介。如今，有記載的、活躍的瑪洛亞演出團體多達300個，其表演隨處可見，當地也設有藝術學校和相關專業以促進這項傳統的流傳。作為國家的一種文化認同、文化融合的范例和模式，以及一種道德標準，瑪洛亞隨著社會變化，主要傳承人和崇敬這種音樂舞蹈的年長者逐漸減少，其生存狀態受到威脅。2009年，聯合國教科文組織將瑪洛亞列入《人類非物質文化遺產代表作名錄》。
