蜀繡

起源于川西民間的蜀繡，由于受地理環境、風俗習慣、文化藝術等各方面的影響，經過長期的不斷發展，逐漸形成了嚴謹細膩、光亮平整、構圖疏朗、渾厚圓潤、色彩明快的獨特風格。

蜀繡針法之多居四大名繡之首。

蜀繡以其純熟的工藝和細膩的線條躋于中國的四大名繡之列，在其悠久的發展歷史中逐漸形成針法嚴謹、片線光亮、針腳平齊、色彩明快等特點。蜀繡用成都地區練染的各色散線(較粗松的絲線)或絲線(較細緊的絲線)繡制于本地所造綢緞上。由于選料、制作認真，成品工堅、料實、價廉，長期以來行銷于陜西、山西、甘肅、青海等省，頗受歡迎。

據統計，蜀繡針法有12大類，130余種之多，是四大名繡之最豐富者，而70余道衣錦線更是蜀繡所獨具。常用的針法有暈針、鋪針、滾針、截針、摻針、沙針、蓋針等，講究"針腳整齊，線片光亮，緊密柔和，車擰到家"。各種針法交錯使用，變化多端，或粗細相間，或虛實結合，陰陽遠近表現無遺。這些傳統技藝既長于刺繡花鳥蟲魚等細膩的工筆，又善于表現氣勢磅礴的山水圖景，刻劃人物形象也逼真傳神。解放以來針法繡技又有所創新，如表現動物皮毛質感的"交叉針"，表現人物發髻的"螺旋針"，表現鯉魚鱗片的"虛實覆蓋針"等，大大豐富了蜀繡的表現形式和藝術風格。

蜀繡繡法靈活，適應力強。一般繡品都采用綢、緞、絹、紗、縐作為面料，并根據繡物的需要，制作程序、配色、用線各不相同。蜀繡常用暈針來表現繡物的質感，體現繡物的光、色、形，把繡 物繡得惟妙惟肖。如鯉魚的靈動、金絲猴的敏捷、人物的秀美、山川的壯麗、花鳥的多姿、熊貓的憨態等。它還采用"線條繡"，在潔白的軟緞面料上運用暈、紗、滾、藏、切等技法，以針代筆，以線作墨，繡出來的花紋線條流暢、色調柔和。不僅增添了筆墨的濕潤感，還具有光潔透明的質感。

蜀繡題材多為花鳥、走獸、山水、蟲魚、人物，除以古代名家畫作如蘇東坡的怪石叢條、鄭板橋的竹石、陳老蓮的人物等為粉本，又請當時名畫家設計繡稿，由刺繡工藝師加工再創造的一幅佳作。繡制流行圖案既有山水花鳥、博古、龍鳳、瓦文、古錢一類，又有民間傳說，如八仙過海、麻姑獻壽，吹簫引鳳、麒麟送子等，也有隱喻喜慶吉祥榮華富貴的喜鵲鬧梅、鴛鴦戲水、金玉滿堂、鳳穿牡丹等，富于濃郁地方特色的圖案如芙蓉鯉魚、竹林馬雞、山水熊貓花鳥人物等也深受東西方人青睞。

產地環境

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蜀繡主要指以四川成都為中心的川西平原一帶的刺繡，由于文化和地理的淵源，也發展到重慶等周邊地區。以現代科學的眼光來看，成都平原水土豐美，氣候宜人，溫濕度都適宜栽桑養蠶。川西這一地區古稱"蜀"，在巴蜀大地上盛產絲綢;古蜀大地的絲綢文明孕育了發達的絲織技術，這既為蜀繡提供了刺繡原料--絲綢和絲線，使蜀繡發展有了雄厚的物質基礎，又為蜀繡發展興盛創造了產業和文化環境。

歷史淵源

蜀繡的發展基于蜀地富饒，尤其是所產絲帛質好量大。西漢文學家楊雄《蜀都賦》云:"錦布繡望，芒芒兮無幅"，并描述在成都隨處可見"揮肱織錦"、"展帛刺繡"的情景，另有揚雄《繡補》詩，詩中表達了作者對蜀繡技藝的高度贊譽。西漢末，蜀地"女工之業，覆衣天下"(《后漢書》)。據文獻記載，東漢蜀國最早的君王蠶叢已經懂得養殖桑蠶。漢末三國時，蜀錦蜀繡就已經馳名天下，作為珍稀而昂貴的絲織品，蜀國經常用它交換北方的戰馬或其他物資。晉常璩《華陽國志》詳載蜀地寶物，便將錦繡與金銀珠玉同列。

唐代末期，南詔進攻成都，掠奪的對象除了金銀、蜀錦、蜀繡，還大量劫掠蜀錦蜀繡工匠，視之為奇珍異物。據《元和郡縣志》記載，在唐代，安靖刺繡作為貢品進入宮廷，成為皇帝獎賞功臣的主要物品。五代十國時期，四川相對安定的局面為蜀繡的發展創造了有利的條件，社會需求的不斷增大，刺激了蜀繡業的飛速發展。

宋代，蜀繡之名已遍及神州，文獻稱蜀繡技法"窮工極巧"，蜀繡的發展達到鼎盛時期，繡品在工藝、產銷量和精美程度上都獨步天下。

清朝中葉以后，蜀繡逐漸形成行業。道光年間，民間組織的三皇神會成立。這是一個由鋪、料、師組成的刺繡業的專門行會。這種正式垂版立行，建立行規，確定專業分工，維持行業內部各方的利益，表明蜀繡已從家庭逐漸進入市場，形成廣為社會所需的規模生產。政府為提倡振興實業，當時各縣官府均設"勸工局"以鼓勵蜀繡生產。勸工局下設刺繡科，專門管理蜀繡的生產和銷售。蜀繡中不少精品被指定為皇室貢品，而且優秀的藝人還被授予"五品同知銜"的稱謂，極大地鼓勵了蜀繡的生產和制作。隨著蜀繡行會的成立，成都的蜀繡店鋪、作坊多達數十家，從業繡工也有1000余人。這一時期，刺繡產品開始由專業的設計師進行設計，產品逐漸劃分為穿貨、戲衣、燈彩三個行業。

清末至民國初年，蜀繡在國際上已享有很高聲譽，在民國四年(1915年)國際巴拿馬賽中榮獲金獎。民國后，蜀繡雖然不再繡制朝衣和貢品，但繡制日用品的范圍卻越來越廣，幾乎包括人們日常生活的方方面面。小到幼兒的披衫、鞋帽，大到結婚時的床上用品、室內裝飾品及饋贈酬酢用品。這是蜀繡民間性突出的方面，城鄉婦女閑時多自繡鞋帽枕套頭巾甚至帳幃被面等，操練極精者即成高手。

抗戰時期，文化中心南遷，許多畫家和技工來到成都，為蜀繡的發展做出了積極貢獻。

新中國成立后，在四川設立了成都蜀繡廠，使蜀繡工藝的發展進入了一個新階段，技術上不斷創新。如產生了表現動物皮毛質感的"交叉針"，表現人物發髻的"螺旋針"，表現鯉魚鱗片的"虛實覆蓋針"等，大大豐富了蜀繡的表現形式和藝術風格。"文革"中，蜀繡同許多優秀的民族文化遺產被作為"封、資、修"的東西加以批判，從事刺繡的藝人甚至被誣為"為帝王將相，才子佳人服務"，致使刺繡行業轉產，刺繡工人改行另謀生路。

動亂期間的蜀繡廠受到外界波及，一些重要的資料被毀壞，很多人受到了不同程度的影響，這個局面一直持續到了1972年，在廣交會前后才算結束。當年中國四大繡，粵繡、蘇繡、湘繡都參加了廣交會，唯獨缺了蜀繡。來此訪問的美國總統尼克松還特意向周恩來總理問及蜀繡狀況，此后政府領導人開始逐漸重視起來，蜀繡廠等到了新的轉機。

20世紀70年代末，川西農村幾乎是"家家女紅，戶戶針工"，人數達四五千之多，相當于刺繡工廠在職職工的15倍。她們除刺繡被面、枕套、頭巾、手巾、襯衣、桌布等幾十個品種外，還積極生產外貿出口的生紡繡片、繡屏等。繡品仍保持濃厚的地方特色。

1981年后，蜀繡有了較大發展，除蜀繡廠專業從事刺繡的工人外，農村郊縣加工刺繡的人員迅速增至七、八千人。

1982年的中國工藝美術品第二屆百花獎評選，以及1985年的巴黎博覽會，蜀繡都贏得了極高的榮譽。

生產情況

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