蘇州評彈

蘇州評話源于宋代說話伎藝。清代劇作家李玉的《清忠譜》第2折《書鬧》中，描述了明末清初蘇州說書中演說《岳傳》的情景，有表，有白，有類似賦贊的韻文，和蘇州評話相同。明末清初的著名評話藝人柳敬亭，曾在蘇州及其附近一帶說書，與蘇州評話有密切的淵源關系。清代中葉，蘇州評話進入鼎盛時期，成立了蘇州評彈最早的行會組織光裕社。在咸豐、同治年間，出現了說《水滸》的姚士章等評話名家。

"彈詞"一詞，始見于明嘉靖二十六年(1547年)田汝成《西湖游覽志余》，其中記載杭州八月觀潮:"其時優人百戲，擊球、關撲、漁鼓、彈詞，聲音鼎沸。"陳汝衡《彈詞溯源和它的藝術形式》(1983年)一文認為是"遠出陶真，近源詞話"。關于"陶真"，《西湖游覽志余》記:"杭州男女瞽者，多學琵琶唱古今小說、平話，以覓衣食，謂之陶真。"葉德均《宋元明講唱文學》(1952年)考證:"陶真和彈詞同是用七言詩贊的講唱文學，兩者只有名稱差異。"他認為，"就歷史的發展說，元明的陶真是彈詞的前身，而明清的彈詞又是陶真的綿延，兩者發展的歷史是分不開的"。

清代初年，隨著蘇州城市經濟的繁榮，彈詞在蘇州已經盛行。康熙末年定居于蘇州的浙江吳興人董說在他的《西游補》小說中，就描寫了盲女彈詞使用蘇州方言演出的情況。至乾隆年間，關于蘇州彈詞形成的記載日益增多。知名的代表人物有外號"紫癩痢"的王周士。王周士擅唱《游龍傳》，吸收昆曲、吳歌的聲腔，灘簧的表演，以單檔起"十門角色"而聞名。當時的史學家趙翼在《甌北詩鈔·贈說書紫癩痢》中對其說書的"噱"、"說"、"彈"、"唱"因素都作了評價:"恃滑稽一尺口"，"但聞噴飯轟滿堂";"妙撥絲擅說書"，"自演俚詞彈脫手";"優孟能會故相生"，"絕技俳優侍至尊"。乾隆四十一年(1776年)，王周士于蘇州宮巷第一天門創立包括評話藝人在內的行會組織光裕公所，以示評彈藝術"光前裕后"之意。他從正反兩方面總結自己說書藝術經驗的《書品》和《書忌》，被后來的彈詞藝人奉為說書的信條。

嘉慶時(1796--1820年)，蘇州彈詞迅速發展，此時刻印傳世的書目有《三笑》《倭袍》《義妖傳》《雙金錠》等;知名的彈詞藝人增多，彈詞發展史上的"前四名家"(具體說法不一)即于此時出現。他們發展了王周士的書藝，豐富了上演書目，創造了流派唱腔，拓寬了技巧思路，奠定了后來的蘇州彈的基本形式。

道光、咸豐時期(1821-1861年)，蘇州出現的女子彈詞以常熟人為多數，彈唱的開篇、書目、曲調和當時流傳的大體相同，但多數不會說唱整部，只會說"書中的一段"。蘇州彈詞藝人馬如飛在開篇《陰盛陽衰》中有較為具體的反映:"蘇州花樣年年換，書場都用女先生"。王 |《瀛孺雜志》記當時彈詞女子彈唱"其聲如百轉春鶯，醉心蕩魄，曲終人遠，猶覺余音繞梁"，因而"每一登場，滿座傾倒"。

民國時期，蘇州彈詞的從藝人員激增。據民國16年(1927年)統計，當時光裕社擁有社員200人，而未人光裕社的藝人有近2000人，藝術競爭十分激烈。表現為書目上求新、唱腔上創新、表演上革新、演出場所上標新。這一時期流派紛呈，彈詞的演出形式，也起了很大變化。隨著女子彈詞的重新興起，雙檔已成為主要的演出形式。至抗日戰爭爆發前后，又出現了三個檔、四個檔的演出。此時供蘇州評彈演出的場所很多，裝潢華麗、場子寬大的稱"新式書場"，在游藝場占一席之地的稱"游藝書場"，每場演出兩檔彈詞、一檔評話的稱"花色書場"，由商業電臺播放評彈的稱"空中書場"。

中華人民共和國成立后，1956年參加登記的蘇州彈詞藝人有600人，其中蘇州市區480人。登記后，這些藝人分別參加了各地評彈演出團體，根據"百花齊放、推陳出新"方針，對書目、唱腔等作藝術改革。

藝術流派

蘇州評彈有說有唱，大體可分三種演出方式。即一人的單檔，內容多為金戈鐵馬的歷史演義和叱咤風云的俠義豪杰;兩人的雙檔，兩人說唱，上手持三弦下手抱琵琶，自彈自唱，內容多為兒女情長的傳奇小說和民間故事;三人的三個檔。演員均自彈自唱，伴奏樂器為小三弦和琵琶。

蘇州彈詞的表演通常以說為主，說中夾唱。說時也有采用醒木作為道具擊節攏神的情形。演唱采用的音樂曲調為板腔體的說書調，即所謂"書調"。因流傳中形成了諸多的音樂流派，故"書調"又被稱之為"基本調"。

蘇州彈詞講究"說噱彈唱"。"說"指敘說;"噱"指"放噱"即逗人發笑;"彈"指使用三弦或琵琶進行伴奏，既可自彈自唱，又可相互伴奏和烘托;"唱"指演唱。其中"說"的手段非常豐富，有敘述，有代言，也有說明與議論。藝人在長期的說唱表演中形成了諸如官白、私白、咕白、表白、襯白、托白等等功能各不相同的說表手法與技巧，既可表現人物的思想活動、內心獨白和相互間的對話，又可以說書人的口吻進行敘述、解釋和評議。藝人還借鑒昆曲和京劇等的科白手法，運用嗓音變化和形體動作及面部表情等來"說法中現身"，表情達意并塑造人物。在審美追求上， "。

彈詞一般評話和彈詞均以說唱細膩見長，吳儂軟語娓娓動聽;演出中常穿插一些笑料，妙趣橫生。彈詞用吳音演唱，抑揚頓挫，輕清柔緩，弦琶琮錚，十分悅耳。

蘇州評話是用蘇州方言講故事的口頭語言藝術。其語言由第一人稱即說書人的語言和第三人稱即故事中人物的語言兩部分組成，而以前者為主。這就和戲劇白言有質的區別。它是講故事，而不是演故事。第一人稱語言稱表，第三人稱語言稱白，表和白以散文為主，多說不唱。但也有用作念誦的一小部分韻文，包括賦贊、掛口、引子和韻白等。賦贊用以描景、狀物和渲染、烘托人物的心理狀態及性格特征。掛口是人物的自我介紹。引子是說書人的書情介紹或點題。韻白是韻文的表或白或鋪敘情節，或總結前段書情。

蘇州評話很注重噱，有"噱乃書中之寶"的說法。人物性格和情節的矛盾展開中產生的喜劇因素，叫"肉里噱"。用作比方、襯托、借喻和解釋性的穿插，叫"外插花"。與此類似，用只言片語來引起聽眾的笑聲，叫"小賣"。

評話的表演包括"手面"和"面風"。這種動作和表情，也分說書人的和故事中人物的兩大類。說書人的動作和表情，是解釋性的，并用以表達說書人的喜怒哀樂和愛憎態度。故事中人物的動作和表情，由說書人用近似故事中人物的語言，包括語音和語調來講話，叫做"起角色"。起角色是對故事中人物的模仿，而不是演員以故事中人物的面目出現，"登場面依然我"。說書人在書臺上，始終是以演員身份出現的。這和戲劇的表演，也有質的不同。

評話的演出，因演員的說法、語言、起角色等方面的不同特色，形成了不同的風格和流派。如有的演員說法嚴謹，語言經反復錘煉后基本固定，叫作"方口"。有的隨機應變，舌底生花，善于即興發揮，適應不同的聽眾而隨心變化，叫作"活口"。有的演員說表語如聯珠，鏗鏘有力，為"一口干"或"快口"。相反，則為"慢口"。有的演員以說表見長，少起角色，則為"平說"。有的以起某個角色見長，如有"活關公"、"活周瑜"、"活魯智深"等美稱。

蘇州評話都是講長篇故事，分回逐日連說。每天說一回，每回約一個半小時。能連說幾個月，長的可達一年半載。這種長篇連說的特點，形成了評話特殊的結構手法。單線順敘，用未來先說、過去重談的方法前后呼應。用"關子"來制造懸念，以吸引聽眾還出現一些中、短篇作品。

經典劇目