漢繡

承載著楚文化的漢繡，其歷史悠久，可追溯到春秋戰(zhàn)國時期。斯時，南方楚國的絲織業(yè)相當發(fā)達，其制造水平已經(jīng)達到相當高的程度。屈原的《楚辭》曾吟嘆道:"翡翠珠被，爛齊光些。翦阿拂壁，羅帳張些。纂祖綺縞，結琦黃些。翡幃翠帳，飾高堂些。""被紋服纖，麗而不奇些。"而后江陵二號出土的戰(zhàn)國中期繡品，與近代漢繡針法極為相似，更證明了漢繡與楚文化千絲萬縷的聯(lián)系。據(jù)《湖北民俗志》載，明清之際，楚地上至官賈，下至名妓優(yōu)伶，多有喜用漢繡為服者。

漢繡的鼎盛時期是在清末民初。咸豐年間，漢口設有織繡局，集中各地繡工繡制官服。晚清時期，在武昌的營房口、塘角、白沙洲、積玉橋和漢口的黃陂街、大夾街一帶，皆開又繡鋪。漢口還有一條繡花街，上萬名繡花匠人、近40家漢繡鋪子，以至于"家家繡花，戶戶刺繡"。

抗戰(zhàn)時期，日軍侵占武漢，漢口繡花街被毀，漢繡日趨凋零，技藝幾近失傳。

建國后，漢繡一息尚存，然而在"文化大革命"中被列入"四舊"之列加以掃除，大批精美繡品被燒毀，漢繡幾遭滅頂之災。

20世紀80年代后，漢繡得到了些許發(fā)展和恢復。漢繡產(chǎn)品已由原來的民用小繡品和少量戲劇繡服發(fā)展到帳簾、披風、被面、枕套、服裝、大幅、中堂、條屏、折頁、搖件和屏風等十多個品種。但是在市場經(jīng)濟大潮下，漢繡日趨凋零，問津者甚少。

如今，對漢繡的傳承僅有兩支主脈:一支是漢口的任氏漢繡，另一支是武昌遷移至洪湖的吳氏漢繡。

文化特征

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漢繡在配色方面用色大膽且濃艷，多偏向于強烈的色彩效果。在配色上受五行色的影響延續(xù)著上五色為主的傳統(tǒng)，上五色源于五行學說而衍生出的色彩即指:木青、火赤、土黃、水黑、金白，在遵守傳統(tǒng)色彩觀念的同時也對現(xiàn)代視覺審美的色彩進行關注，漢繡色彩搭配的演變就是一種傳統(tǒng)與現(xiàn)代的融合。

漢繡用色喜對比。漢繡尤其會對紅黑這兩種顏色進行強調，這與楚文化中楚人崇尚紅黑兩色有關。紅黑色彩的組合對于楚人來說也是陰陽色彩的組合，紅色代表太陽生命，黑色代表黑暗和死亡，楚人對這兩種顏色都含有敬畏之情，紅黑兩種顏色的組合有陰陽調和之意。在色彩的搭配上漢繡的色階差異度大，以強烈的明暗對比為主，從漢繡的配色中可以反映出荊楚文化中的浪漫主義特色，追求艷而不俗的美感，使得漢繡藝術特色鮮明。

漢繡繡制的紋樣不僅具有裝飾性的美學價值，更是一個地區(qū)的文化載體。受荊楚文化的影響，多表現(xiàn)荊楚文化的神巫性。在神巫性的影響下，楚國人不會過度表達寫實的現(xiàn)實主義，而是通過異化將紋樣進行夸張?zhí)幚?，想象力十分豐富。

動物紋樣中"鳳"是其典型的紋樣代表，雖然鳳在各個地區(qū)的繡品中都會出現(xiàn)，但是在漢繡中"鳳"這一形象被表達的更加生動形象，富有神氣。楚人對"鳳"的崇拜使得鳳這一形象成為楚文化的"意向代表"，而漢繡作為荊楚文化的傳播載體，更是將其文化內涵通過刺繡的方式加以創(chuàng)新利用。

漢繡中的植物紋樣多和動物紋樣相結合，采用的植物紋樣多是含有吉祥美好的寓意。如蓮花多寓意連生貴子，有時候也象征著愛情;牡丹作為花中之王多含有富貴吉祥的寓意，除此之外梅蘭菊等植物紋樣也常出現(xiàn)在漢繡之中起到象征性的作用。

漢繡中的人物繡多表現(xiàn)宗教人物，在人物的形式表現(xiàn)上多注重原創(chuàng)性，形象生動多彩。宗教是人們的精神之所，因此漢繡中的佛像紋樣具有非常高藝術和文化價值。漢繡中的人物多用金銀線來勾勒人物的外部輪廓造型，這是區(qū)別于其他刺繡的特色之一。金銀線的運用使得漢繡在人物造型的表達上構圖更加簡潔圓潤，其人物形象在繡制過程中漢繡藝人會采用了多種針法組合來繡制，人物形象與蘇繡細膩溫柔的油畫般質感不同，漢繡的人物形象十分粗獷豪邁，生動傳神，這也是漢繡的地方性特色。

漢繡的文字繡即指在文字中繡上植物或動物元素的圖案而形成的新視覺形象，這也是漢繡的一大特色。其文字繡的題材范圍廣泛且多含寓意，可以是單個的繡字或重復組合的繡字。其中"福"字在漢繡中常被應用，在福字中間用花卉等植物進行裝飾，可用梅花或喜鵲等繡樣，寓意吉祥;"壽"字常出現(xiàn)在服飾當中，"壽"字可用仙鶴、牡丹、壽桃等進行裝飾，寓意萬壽無疆。漢繡中的漢字常用的表現(xiàn)形式是將漢字中穿插著植物或動物的紋樣，局部填充于漢字之中，常用于門簾、窗簾、堂彩上，如此進行繡制的漢繡不僅具有美學價值，更是代表著人們對于美好生活的向往，具有濃厚地方特色的文化價值。

漢繡構圖的藝術表現(xiàn)形式多樣，最常采用的藝術表現(xiàn)形式有對稱式、均衡式和連續(xù)式，對稱給人以穩(wěn)重感，連續(xù)給人以韻律感，將漢繡與現(xiàn)代視覺設計語言相結合來說，漢繡的構圖所蘊含的法則有兩種:對稱均衡法則和自由構圖法則。

對稱均衡法則是漢繡中常用到的構圖法則，大部分情況下即指以一條中心線為基準兩邊圖形所含大小、顏色、紋樣等分量相同，除了完全相同的對稱之外，也包括不常用的對稱有旋轉對稱和反射對稱等，旋轉對稱指以圖形的一個點為對稱點而不是以某條線，將對稱點按照等量的某一角度將元素進行排列。

自由構圖法則是藝人在繡制圖形紋樣的時候不會局限于圖形原本的形狀，而是融入藝人對于圖形的自身理解而進行變換，不會采用寫實的現(xiàn)實主義而是有一種浪漫主義在其中，這與荊楚文化的影響有關。在自由構圖法則中的S形構圖常被使用，S形構圖在漢繡構圖方式中常被稱為"太極一劃"，S形構圖類似人們打太極時的動作，這也是民間藝術當中的陰陽學的體現(xiàn)。

粗而不漏，粗獷豪邁，鮮艷活潑是漢繡給人帶來的直觀視覺效果。漢繡作為民間藝術，其開始的創(chuàng)作用途主要是民俗活動，其特殊用途決定了其特色的視覺效果。"花無正果，熱鬧為先"是漢繡的設計特色，這里的"花"指的是漢繡的紋樣，"無正果"即指漢繡的紋樣不會按照自然形態(tài)所呈現(xiàn)的那樣所制作，而是會秉持著"熱鬧為先"的原則，將畫面進行補充和裝飾，以達到充實豐滿，富麗堂皇的熱鬧視覺效果。

漢繡以楚繡為基礎，融匯南北繡法之長，逐漸形成以鋪、壓、織、鎖、扣、盤、套為主要針法，平金夾繡為主要表現(xiàn)形式的刺繡藝術體系。漢繡強調"花無正果，熱鬧為先"，一般從外圍起繡，逐層向內走針，直到鋪滿繡面為止。根據(jù)繡品不同的質地和花紋，刺繡時需靈活運用各種針法，做到下針果斷，講究圖案邊緣的齊整即"齊針"，講究分層破色的層次感和立體感。

制作工序

從文化精神而言，漢繡色彩濃麗、構思大膽、手法夸張、繡工精細，其設計思想，或者是精神內涵，實是繼承春秋、戰(zhàn)國南方楚地色彩斑斕、宏富艷麗、想象奇特的文化特色，楚人浪漫闊達，追求明艷錦麗、富麗堂皇的審美文化取向，因此，漢繡具有極高的文化價值其源頭正緊接民族早期文化之根源，亦對認識、了解與傳承民族文化精粹有深遠意義。因此，挖掘、保存、繼承、光大漢繡技藝，不僅是保存漢繡所承載的文化，也是弘揚民族國粹的根本所在。

隨著現(xiàn)代化的推進和面對世界經(jīng)濟全球化這一不可逆轉的時代潮流， 漢繡工藝文化受到了前所未有的沖擊。現(xiàn)代工業(yè)生產(chǎn)出來的大量實用性刺繡品， 取代了人民千百年來使用的刺繡品;年輕人不屑于學習、傳承刺繡老藝人的技藝;隨著老人們的過世， 漢繡工藝繼承、傳承出現(xiàn)危機。

黃圣輝，女，漢族，第二批國家級非物質文化遺產(chǎn)項目漢繡代表性傳承人。

2011年，武漢市武昌區(qū)政府在"曇華林藝術村"打造漢繡基地，制定漢繡發(fā)展三部曲。

2012年11月，由武漢紡織大學馮澤民教授編寫的國內首部漢繡專著《荊楚漢繡》正式出版、并相繼出版《漢繡與非物質文化遺產(chǎn)保護文集》等相關著作。

2013年4月，武漢商業(yè)服務學院(今武漢商學院)與武漢漢繡藝術研究院簽訂協(xié)議，聯(lián)合開辦服裝設計(漢繡方向)專業(yè)。以此將傳統(tǒng)文化帶入高等教育，增加漢繡人才的培養(yǎng)數(shù)量，擴大漢繡從業(yè)人員范圍。

2013年6月，占地面積達1000㎡的湖北省第一家民辦漢繡博物館--武漢市漢繡博物館，在漢陽江欣苑小區(qū)掛牌成立。

2013年7月，由武漢旅游發(fā)展投資集團有限公司與武漢紡織大學、長江日報報業(yè)集團在武漢紡織大學南湖校區(qū)簽署武漢漢繡產(chǎn)業(yè)發(fā)展戰(zhàn)略協(xié)議，漢繡產(chǎn)學研發(fā)中心正式揭牌。

2019年11月，《國家級非物質文化遺產(chǎn)代表性項目保護單位名單》公布，武漢市江漢區(qū)文化館獲得"漢繡"項目保護單位資格。

社會影響